En marge du parcours photographique, une expérience singulière vous attend : pendant deux mois, du 15 juin au 14 août, l’artiste plasticien franco-brésilien Daniel Nicolaevsky sera en résidence dans l’église de Martagny. Il y créera sous vos yeux une fresque monumentale, réalisée à partir de matériaux issus du territoire… et de vos photos.
À l’occasion de la commémoration du centenaire de la disparition de Claude Monet (1926–2026), dont l’œuvre sera célébrée en 2026 dans le Département de l’Eure, l’association Visions d’Ailleurs a lancé un projet artistique participatif d’envergure sur le territoire du Vexin Normand.
Claude Monet, qui vécut près de 40 ans à Giverny, n’a eu de cesse de peindre les paysages alentour. Puis, dans son sillage, de nombreux peintres ont sublimé et immortalisé d’autres parties du territoire eurois : le Vexin Normand en particulier a été représenté par des artistes de renom tels que Camille Pissarro et Maximilien Luce, dont les œuvres sont aujourd’hui conservées dans le monde entier.
Pensé en partenariat avec le Département de l’Eure dans le cadre de l’initiative Monet Monet Monet, le projet artistique de Visions d’Ailleurs a pour objectif de créer une œuvre participative contemporaine, inspirée de l’héritage impressionniste, à partir des photographies réalisées par les habitants et les visiteurs du territoire. L’association a lancé un appel à projets à destination d’un·e artiste photographe plasticien·ne (ou collectif), invité·e à concevoir et réaliser cette œuvre participative entre mai et août 2026, pour une exposition finale le 30 août 2026 sur le site du Festival Photo Martagny.
Habitants, amateurs et visiteurs seront invités à photographier leur environnement (paysages, lumières, scènes de vie, ciels, rivières, patrimoine, vie agricole, horizons, mouvement…) : ces images constitueront la matière première d’une œuvre ou d’une série d’œuvres cohérentes, créées par l’artiste sélectionné Daniel Nicolaevsky Maria.
À l’intersection du bicentenaire de la photographie et du centenaire de la disparition de Claude Monet, Miroir Normand propose une immersion sensorielle au cœur du territoire du Vexin-Normand. L’installation se déploie comme un organisme vivant, où des sommiers de lit récupérés et d’autres objets issus du milieu rural servent de matrices à une mémoire collective en mouvement. Le projet repose sur un dispositif invitant les habitants et visiteurs à capturer l’instant et la lumière, dans une résonance contemporaine de l’acte impressionniste. Ces fragments de regards sont ensuite métamorphosés par l’artiste : peinture sur bois et assemblages physiques s’entrelacent pour composer un panorama onirique. L’œuvre ne cherche pas à reproduire le paysage, mais à le « ré-habiter ». En érigeant l’objet intime en support du domaine public, Daniel Nicolaevsky crée une cartographie sensible qui célèbre la capacité des habitants à devenir co-auteurs de leur propre horizon.
Daniel Nicolaevsky Maria
Daniel Nicolaevsky Maria est un artiste transdisciplinaire franco-brésilien dont la pratique se déploie entre la peinture, le mouvement et l’installation. Diplômé des Beaux-Arts de Paris, il explore les frontières des médiums pour en réinventer les formes, articulant des questions de justice sociale et de préservation de la biodiversité à des récits tant historiques que fictionnels.
Sa recherche s’intéresse aux processus de transformation et de survie à travers l’usage d’objets «en fin de vie». En détournant des éléments domestiques – notamment des sommiers de lit, devenus signature plastique – il crée des structures hybrides qui agissent comme des filtres entre le visible et l’invisible, l’intime et le politique. Ses interventions dans l’espace public transforment le paysage en une «matière relationnelle», où l’art devient un vecteur de rencontre et de réappropriation symbolique pour les communautés marginalisées ou isolées.
Lauréat du Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris en 2019, son travail a récemment été présenté au Palais de la Porte Dorée (Festival L’Envers du Décor), au Centre d’Art Contemporain Tignous, ainsi qu’à la Fondation Fiminco lors d’une résidence de recherche. Ses oeuvres figurent au sein de collections publiques et privées, notamment le FRAC des Pays de la Loire, la Collection SG, La Fab. Agnès b. et le Fonds municipal d’art contemporain de Montreuil.
